啟蒙運動時代(一一五) 布魯赫 ( Max Bruch) / 穆索斯基（Mussorgsky, Modest） / 音樂抒發誰的感情？

馬克斯·克里斯蒂安·腓特烈·布魯赫（ Max Christian Friedrich Bruch 1838－1920年)，德國浪漫樂派作曲家、指揮家、音樂教育家。布魯赫出生於科隆，從1890年到1910年退休之間，他在柏林音樂學院（ Berlin Hochschule für Musik ）教授音樂，培養出一批有名望的學生。

布魯赫最著名的作品是他的三首小提琴協奏曲，其中以《第一協奏曲》最為聞名。此外還作有有小提琴與管弦樂團的《蘇格蘭幻想曲》等。
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穆索斯基（Mussorgsky, Modest）（ Модест Петрович Мусоргский，1839－1881年），俄羅斯作曲家，以鋼琴組曲《 展覽會之畫 》聞名。 穆索斯基與鮑羅丁、林姆斯基-高沙可夫、居伊以及巴拉基列夫組成「強力集團」或稱「五人團」，被認為是19世紀典型的俄羅斯本土作曲家。

穆索斯基是富有地主最小的兒子，他自幼從母親學習鋼琴。7歲的時候穆索斯基已能演奏李斯特的小品。 1852年他進入聖彼得堡軍事學院學習，當時他非常喜歡歷史和哲學。也就是這時，穆索斯基開始創作自己的音樂作品。在他宗教老師Pater Krupski的鼓勵下，穆索斯基開始研究俄羅斯宗教音樂。

1856年穆索斯基離開軍校出任禁衛團少尉一職。 在那裡他遇上了比他大三歲的巴拉基列夫 ，並且終於接受到正式的音樂教育-研習貝多芬，舒伯特和舒曼的作品。1858年7月17日穆索斯基離開禁衛團。

1859年的莫斯科之行，使得他立志成為一位俄國人民的作曲家。1861年俄羅斯實行的農奴制改革使得他的家庭一落千丈，穆索斯基不得不回鄉，用兩年時間幫助兄弟管理家庭財務。出於財政上的困難，穆索斯基只得違願地到沙皇底下供職。1863年他被任命為內政部工程科的聯絡員。

1866年他和另外四位年輕人， 巴拉基列夫 、 鮑羅丁 、林姆斯基-高沙可夫和居伊。他們討論藝術 ，研究哲學和評議政治 。除了巴拉基列夫，其他四個都是「音樂愛好者」，並非職業作曲家。 但他們反對學術壟斷，提倡俄國的音樂應建立在俄國的民族之上。 可惜當時的俄國民眾並未對此表現出理解和支持，以致這一理想未能實現。

離職後，穆索斯基搬回到農村的兄弟家裡，並且開始創作管弦樂曲。 名作《 荒山之夜》就是出自於這時期。 1874年2月8日，歌劇《鮑里斯•戈朵諾夫》首演。 但也正是此時，穆索斯基開始酗酒，他自己也發覺自己有癡呆的徵兆。但暫時他還能夠在公職那裡保住生計。

1874年6月穆索斯基寫下鋼琴組曲《 展覽會之畫 》，靈感來自於一次畫作展覽會，會上的作品是由穆索斯基一位已逝世的朋友，建築師維克托•阿里山大羅維奇•哈特曼所畫。 同時他寫下了聲樂組曲《 暗無天日 》。

1878年他被調到檢驗科工作。1880年1月3日穆索斯基因酒癮被政府部門辭退，他有條件地獲得了100盧布離職金，條件就是他要完成歌劇《霍宛斯基黨人之亂》。 但這部《霍宛斯基黨人之亂》和歌劇《索羅欽集市》最後都未能被完成。
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編注：

1. 許多人認為，音樂就是抒發感情，這對了一半，抒發誰的感情呢？抒發作曲家的感情、抒發大師的感情。

2. 演奏貝多芬的人，必須完全按照樂譜指示的速度、大小聲，不能夠自行創作，縱使要詮釋，也得參考國際一流的演奏家的版本，為什麼？因為他們是比較了解貝多芬的人。

3. 演奏者雖然可以重新詮釋樂曲，但詮釋必須在一個正確的範圍內，不能超出合理的範圍，超出合理的範圍就是錯誤，因此許多新人的演奏必須通過國際籍指揮家的認可，以確定他們的理解是正確的。

4. 《中庸》說人類的情感必須「致中和」，喜怒哀樂都必須依據道理，這就是音樂家演奏與作曲的狀態。

5. 有些學生彈琴，為了改變過度急躁的問題，必須一邊彈琴一邊聽節拍器，他的父母鄰居們聽到就會生氣，責罵為什麼弄得這麼吵？不會直接看譜彈嗎？這是外行領導內行。

6. 外行人認為音樂就是很快樂、很輕鬆，但是演奏者要製造出這種感覺，則必須很專心、很嚴肅，必須很精準。

7. 學音樂的人都不是貝多芬本人，他不是貝多芬，卻要學貝多芬的思想與情感，是很困難的。

8. 因此，有些學音樂的人面對貝多芬會急躁，有的人會拖拖拉拉，有的人會變成很憤怒，有的人會變得很沮喪，這些情緒都會影響演奏者能不能準確地彈奏樂譜。

9. 練琴的人，經常會在同一個小節反覆練習，因為那一段樂句是他不理解的。

10. 舉例來說，牛頓說「真理總是愈辯愈明」，如果有一個人，他不是牛頓，社會正義感與知識水準遠不如牛頓，他要說清楚這句話，就很難，他每次說這句話都會打結、或忘記一些字句，說完了以後就會失眠、生病；但是如果他反覆地說，不斷地練習當牛頓，接受社會檢驗，對牛頓的箴言與物理學產生真正的實踐力以後，那麼，他就會愈說愈順。

11. 大部分的人只想到音樂家、作家、科學家才華洋溢，沒有想到發表作品的人，會要面對真理的壓力。人生就是一場挑戰，是人類與上帝的對決，所以一直反覆練習，超越痛苦，直到產生勇氣、獲得智慧為止。

12. 音樂家就像一面鏡子，人們面對他，會看到自己的弱點。練習音樂的過程，就是不斷修正自己的缺點。如果學習者的勇氣和社會正義感遠不如貝多芬，練習貝多芬的作品就會產生恐懼感、失眠、氣喘等症狀。

13. 這是很普遍的現象，很多學音樂的人，練習超過他自己實力太多的樂曲，就會發生身心失控的現象；舉例來說，舒伯特的鱒魚五重奏，靈感源自於，18世紀德國詩人舒巴特因政治因素而遭囚禁，在牢獄生活中渴望自由，因而作了鱒魚這首詩。

14. 舒伯特依據政治犯舒巴特的心情，寫下渴望自由的樂曲。但是，演奏的音樂家，如果沒有當過政治犯，如何體會這種心情呢？這就是問題的所在了。

15. 知名的大提琴家杜普蕾來演奏「鱒魚」，演奏技巧當然足夠，但是她了解政治嗎？她了解什麼是政治犯嗎？她體會過為了爭取人權而成為良心犯的情況嗎？沒有，甚麼都不懂的情況下演奏「鱒魚」，這會有什麼結果？會導致心理很大的壓力，因此罹患怪病。

16. 有一部電影《鋼琴師》描述罹患精神疾病的澳洲鋼琴家大衛•赫夫考，為什麼這名鋼琴家會罹患精神疾病？大衛•赫夫考自己說是演奏拉赫曼尼諾夫的壓力，拍電影的人認為是比賽要拿第一名的壓力，但是，大衛•赫夫考的意思應該是拉赫曼尼諾夫給他的壓力。

17. 那到底是什麼壓力？拉赫曼尼諾夫生活在二次世界大戰，他感覺到戰爭的殘酷、俄國政治的動盪、生存危機，拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲在控訴這種煉獄般的生活。

18. 可是，演奏拉赫曼尼諾夫的鋼琴家大衛•赫夫考，卻不是生活在這種壓力裡，他的壓力只有鋼琴比賽，那跟二次大戰的血腥殘暴完全不同，他甚至沒有想過「人類的和平」這樣的議題。

19. 大衛•赫夫考突然要練習拉赫曼尼諾夫，情緒這麼強烈的曲子，他的精神狀態一下子和緩不下來，因此產生精神疾病，有些人過一段時間會自然好轉，有很多人可能終身都沒有辦法恢復過來。

20. 壓力過大，除了會發生精神異常的現象外，依據每個人的情況，也會發生在性、食物、金錢等慾望方面的失控，有很多藝人會吸毒，也是因為成名之後壓力太大，如何克服這樣的問題呢？

21. 要訓練他博學多聞的能力，每天看報紙，也要有教練帶領訓練運動，還要讀經典，重新建立他的道德觀念，磨練頂尖的專業能力，當知識、體力與實踐的道理，超過社會壓力，身心就會恢復平衡。

22. 基督教的信仰訓練，為什麼有一項是無私奉獻？這是克制慾望，讓人恢復學習力的一種方法。有些人對金錢的慾望太強烈，影響到身心平衡，如果他能夠持續地奉獻，他就能夠訓練出無私的品德；在無私奉獻的品德基礎上，再訓練博學多聞與專業能力，持續學習到一定程度之後，身心就可以恢復平衡。

23. 但是有些人是愛面子、虛榮心太大，這也會造成人身心不平衡。這樣的人如果想突破，就應該做一些他覺得很丟臉的事；例如，很多成績優秀的學生一定要讀名校，不讀名校就覺得很丟臉，如果這類的學生願意去讀偏鄉或名次不高的學校，讓自己處在念爛學校的感覺裡，努力學習進步，反而會有很大的突破。

24. 有些人對性的慾望太強烈，那就花更多的時間在體能訓練與專業訓練上，將所有的精神意志都放在專業學習上，那就會超越這方面的問題。總之，身心不平衡，都是權力地位、財富、名氣與知識不相稱，解決的方法只有兩個，降低權力地位、財富、名氣，或者提高知識水準。

25. 增加知識庫存，鍛鍊更多的體能，讀更多的新聞，讀更多的教科書，讀更多的經典，聽更多的古典音樂，寫更多的評論，整理當代史，找出歷史發展的脈絡與規則，來確定行為的準則，克服身心的不平衡。

26. 在台灣學音樂的人，大多就是不斷地彈琴，更好一點的人會比較音樂版本，絕大多數都沒有閱讀大師的傳記和人生觀，想辦法去模擬那樣的人生，這是演奏詮釋無法很精準的原因。要將貝多芬彈好，一定要看貝多芬喜歡的書，例如席勒的詩，並且好好地思考，如何在生活中實踐。

27. 多數的人無法成為作曲家，為什麼？因為作曲家一定要有思想，思想從何而來？在實踐經典的道理與生活磨練中體會思想。

28. 台灣有很多作家，但是不能成為世界文學名著等級的作家，差距就在於作品當中的箴言不夠；箴言就是可以歷經時代考驗而存在的真理，作家如何獲得真理，發表有智慧的箴言呢？必須博學多聞、實踐經典、歷經人生重重困難的磨練而得。