啟蒙運動時代(八九) 塞尚(Cézanne)

保羅•塞尚（Paul Cézanne，1839－1906年）是一位著名法國畫家，風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品對於19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對於亨利•馬蒂斯和畢卡索產生重要的影響。他使用富有凝聚力的繪畫方式，其作品深刻影響並革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展。

保羅•塞尚於1839年出生在普羅旺斯地區，他的父親路易•奧古斯特•塞尚是一間蓬勃發展的銀行創辦人，所以保羅•塞尚的生活不虞匱乏，與同時代的大多數畫家大相徑庭，他最終也獲得一大筆遺產。他的母親個性「活潑浪漫，但是積極進取。」保羅從她那裏得到學習到對於生活的憧憬。他有兩個妹妹。

保羅10歲時進入普羅旺斯地區聖若瑟學校，他在那裡學習繪畫，師從西班牙僧侶約瑟夫•吉伯特。1852年，塞尚進入波旁大學，他在那裡認識左拉以及Baptistin Baille，並保持良好的友誼。1858年至1861年間，塞尚遵從父親的意願，就讀艾克斯大學的法律院，同時也接收繪畫訓練。

塞尚在巴黎認識了印象派畫家畢沙羅。19世紀60年代中期，畢沙羅和塞尚成為師傅和徒弟的關係，畢沙羅對於年輕藝術家產生許多影響力。在接下來的十年內，他們在蓬圖瓦茲、路維希安等地一起創作山水畫。

塞尚的早期作品往往關注景觀中的人物，包括許多大型、富有想像力的風景畫。後來在他的職業生涯中，他對於直接觀察更感興趣，並逐步形成充滿光與空氣的繪畫風格。在1882年，他的作品終於獲得展出，這是他第一次，也是最後一次在巴黎沙龍中展出。

塞尚的作品集中在幾個主題上，同樣精通這些類型，包含靜物、人像、風景和游泳客。雖然宗教形象較少出現在塞尚之後的作品中，他仍然是一個虔誠的羅馬天主教徒，「我拿我的畫來判斷藝術，把一棵樹或一朵花視為神所創造的物體。如果它們互相衝突，它就不是藝術。」

塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。

塞尚：

1. 你可能藉機會獲得一份好差事，但你卻不能憑機會去確保它。

2. 文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。

3. 我們生活在由一個混亂而形成的彩虹中。

4. 我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。

5. 啊，生命！生命！在它真實的面目中感受它吧，捕獲它吧，熱愛生命的本身，欣賞它內在的唯一而真實的美吧；這份美麗，既永恆，且多變……。
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編注：

1. 印象派的貢獻是將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，這使得所有賞畫的人都能接觸到科學知識。把科學知識與觀念，引進繪畫世界，產生繪畫上的技法與觀念的革新。

2. 當守舊派譏笑印象派畫家時，印象派畫家為了捍衛自己的作品，必然拿出科學理論反擊，這場辯論使得科學知識愈來愈普及，換句話說，印象派畫家引起一股新科學風潮。

3. 雖然牛頓早已提出，光是由一顆一顆的光子的組成，但是，絕大多數的社會大眾並不知道，印象派畫家用色斑製造出各種想像不到的色彩後，人們才恍然大悟，眼睛所看到的顏色是由各種不同顏色的光反射混雜出來的。印象派畫家讓社會大眾對科學知識產生跳躍式的成長。

4. 印象派畫家的作畫動機是「捕捉光影變化」，把繪畫對象由人物轉為觀察客觀的世界與環境，這個新的作畫動機產生新的繪畫主題，帶給社會大眾全新的視野，這也突破許多人的思考框架。

5. 印象派畫家有別於傳統畫家，他們不再躲在畫室裡畫畫，他們走到戶外、走到群眾裡面畫畫，畫家開始深入人群、進入社會各階層與各角落，這是更貼近真實的畫法。為什麼？

6. 畫室裡畫的主題：一、是想像的東西、不是真實的。二、是人造的東西，不是自然存在於社會的。因此我們可以說，印象派開創一條新的寫實路線，畢沙羅的夜景與戶外景色，就是畫家親自到社會各個角落，在現場畫出來的，好像記者在現場連線一樣。

7. 過去，畫家受聘於貴族，為貴族作畫，因此肖像畫的主角永遠是貴婦與公爵，這使得社會非常不平等；但是，印象派畫家馬奈卻將「酒館女侍」變成主角，「酒館女侍」社會地位低，沒有人注意她們，因此，在過去的繪畫裡，她們不會成為主角。

8. 可是，印象派畫家馬奈卻認為「酒館女侍」的表情、思想、穿著、工作吧檯……發人深省，這使得社會大眾將眼光從崇拜權貴階級，轉而關心下階層的勞工，這是階級革命，馬奈的「酒館女侍」，使社會更平等，更關注弱勢者。

9. 現代人認為芭蕾舞是高尚的藝術，但是在過去的時代，芭蕾舞屬於一種雜技，那是貴族娛樂觀賞的玩意；在電影《阿瑪迪斯》裡面，莫札特想將芭蕾舞引進歌劇，還要貴族批准，因為當時很多貴族認為那是傷風敗俗的舞蹈。

10. 但是，竇加認為芭蕾舞是高尚的藝術，因此，他畫了很多芭蕾舞者練舞的情景，以及芭蕾舞的標準動作；中產階級、貴族購買竇加的芭蕾舞繪畫後，喜愛芭蕾舞，鼓勵子女學習芭蕾舞，經常去看芭蕾舞表演，芭蕾舞的地位就提升了，同時，也因為芭蕾舞的普及，社會大眾的藝術鑑賞能力也提高了。

11. 塞尚會觀察玩牌的人，用光影表現他們的內心與鬥智的氣氛。塞尚畫的水果，是平民百姓屋子裡擺設的水果，沒有華麗的桌巾和貼壁紙、掛名畫的牆壁，只有平民的灰牆與布匹；塞尚畫的水果顏色厚實、色塊粗曠，有一種樸實的美感。塞尚的繪畫帶來下階層的美學，打破過去以貴族喜愛的精緻、華麗的美學傳統。

12. 宗教、政治的戰爭衝擊科學與文學，科學與文學的變革接著影響音樂家、畫家等藝術家，藝術家受到震撼後，創作新的作品，再去影響社會大眾，社會大眾的思考框架被打破、眼光提升以後，又回頭影響宗教與政治，迫使權貴階級改變，在這樣來回激盪的過程中，文化不斷地進步，將人類推向更高文明的殿堂。

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【圖片來源 ∕ book530.com、eclecticlight.co、independenthead、tuttartpitturasculturapoesiamusica、reproduction-gallery、mostfamousartwork、paul-cezanne】