啟蒙運動時代(九四) 雷諾瓦(Renoir)
雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841－1919年）是著名的法國畫家， 也是印象派發展史上的領導人物之一。其畫風對於女性形體的描繪特別著名。雷諾瓦出生於法國的一個工人階級的家庭之中。童年時期的雷諾瓦，曾在一家瓷器工廠工作，而雷諾瓦的繪畫才能使他得到了繪製瓷器的差事。而在他進入美術學校之前，還有受外國傳教士的委託，繪畫室內的裝飾物和裝飾扇子的經歷。在這個時期，他還去參觀羅浮宮學習法國有名畫家的各種技法。
1862年，雷諾瓦前往巴黎，在查爾斯•格萊爾門下開始學習美術。他在那裡認識莫內。在1860年代期間，雷諾瓦其實沒有財力去購置顏料。1864年，他的畫作在法國沙龍第一次展出，但是他在接下來的10年因為普法戰爭所以無法廣為人知。
1871年，巴黎公社暴動期間，他在塞納河作畫時，曾被政府誤以為是間諜而逮捕。1874年，他與Jules Le Cœur和他的家族結束一段長達10年的友誼，雷諾瓦失去該組織寶貴的財務支持。
當他的六幅畫作在印象派畫展中展出，雷諾瓦終於獲得評論家的好評。1870年代，他開始了印象畫派的說明和推廣。雷諾瓦在這個時期不像畢沙羅或高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎，畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。經典之作《煎餅磨坊的舞會》就是他在1876年畫出來的。
1881年，他畫出了另一個經典的作品《船上的午宴》。但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。雷諾瓦在1883年於根西島度過了夏天，創造了15幅畫作。這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。
1907年，他搬到溫暖的「Collettes，因為這裡接近地中海海岸。雷諾瓦在生命最後20年中持續作畫，即使關節炎嚴重限制了他的活動，他不得不坐在輪椅。他的右肩膀因關節變形，所以雷諾瓦改變他的繪畫技巧，在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
雷諾瓦以人物畫出名，這之中又以畫甜美、悠閒的氣氛還有豐滿、明亮的臉和手最為經典。印象派風格的雷諾瓦，其特色在描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是年長姐姐般的笑容。雷諾瓦認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，因為繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
他早期的成熟作品是典型的印象派風格，描述現實生活，並充滿了閃閃發亮的色彩和光線。然而，到了19世紀80年代中期，他打破了之前的風格，採用一個更加具有紀律性的技術來描繪人物畫，特別是女性泳客。
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編注：
1. 繪畫的突破主要在兩個方面：繪畫技法、繪畫主題。繪畫技法與繪畫主題要突破，必須畫家本身的思想與人生觀有突破，這也是繪畫者的觀察角度的突破。畫家如何在思想與人生觀上產生突破？
2. 畫家要不斷地吸收新知，博學多聞、有豐富的人生歷練，畫作就是他思想精華的表現。雷諾瓦的時代已經發展出攝影，攝影機的照相技術，已經能夠將外在的影像寫實地拍攝出來，印象派畫家必須創作出超越攝影的作品，畫出比相片更富動態、更栩栩如生的畫作。
3. 雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》用一團團的粉色塊，描述陽光從樹葉間灑下的光斑，這些落在人們臉上與衣服上光斑，呈現出舞會的活潑氣氛，這是靜態的攝影照片無法呈現的。
4. 印象派畫家，每一位都有自己的思想與人生觀，因此每個人的繪畫主題與技法都有些不同。雷諾瓦與其他印象派畫家第一個不同之處是，雷諾瓦畫的光斑、光線，一部分反應現實，一部分反應情感與氣氛。
5. 舉例來說，《煎餅磨坊的舞會》這幅畫中，坐在最前方椅子、背對觀眾的男性，他正在跟臉龐粉嫩的美女交談，他深藍色的西裝背後都是粉紅光斑，好像是對面那位的美女，將她臉上與衣服上的粉紅色噴灑到他的身上。這說明這位男性深深地為眼前的美女所著迷。
6. 雷諾瓦與其印象派畫家第二個不同之處是，他會畫出物體的質感。舉例來說，雷諾瓦《船上的午宴》，玻璃瓶與玻璃杯、杯中的水、毛線衣、棉質的汗衫、小狗膨鬆的毛、女士頭上的花、草帽、絨布洋裝、河邊的雜草……，每一樣事物的質感都用印象派的光學理論呈現出來。
7. 雷諾瓦與其印象派畫家第三個不同之處是，雷諾瓦將花朵、女士、風景作品，畫得粉彩朦朧，好像夢幻仙境，美麗到已經不是那麼寫實了。雷諾瓦的《鄉間少女》、《戴帽的女子》、《採花的女孩》都是如此。
8. 雷諾瓦的作品，配色與質感都非常唯美，那反應出雷諾瓦的內心境界，他是一個總是能夠看到每個人的優點、每樣事物都有其美好一面的人，他無論如何都樂觀地深信，這個世界是美好、充滿希望的。
